太空探險繼續!《海爾兄弟宇宙大冒險》下部開播

2019
06/10
09:44

中國動漫產業網

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6月3日,廣大海爾兄弟影迷期待已久的《海爾兄弟宇宙大冒險》下部(第27-54集)正式開播,通過海爾兄弟星球APP、騰訊視頻、愛奇藝、新浪微博、芒果TV、華數TV、中國移動咪咕視頻、中國電信天翼視訊、愛奇藝奇巴布、騰訊小企鵝樂園等視頻平臺和各省市IPTV首播。

 

 

 

新動畫下部開播伊始迅速累積超高人氣,首播當天,#海爾兄弟#、#海爾兄弟穿衣服了#兩個話題接連登上新浪微博熱搜排行榜,分別位列第三、第六位,億萬網民的爭相熱議見證了《海爾兄弟宇宙大冒險》與海爾兄弟IP熱度的再次爆棚。

 


  

感受海爾兄弟的 “變”與“不變”

24年間,從“穿著褲衩走四方”,到“身穿太空服闖宇宙”;從榮膺“金童獎”與“金鷹獎”的經典中國科普動畫,到“定義動畫片2.0時代”的物聯網生態IP品牌,海爾兄弟在方方面面都發生著改變。


 

  

在《海爾兄弟宇宙大冒險》下部第一集中,海爾兄弟與伙伴們繼續著全新的宇宙探險。在一顆本身就是生命體的星球上,他們依靠勇往直前的探索精神與豐富的科學知識,幫助患病的星球戰勝了病毒的襲擾。


 


《海爾兄弟宇宙大冒險》的劇情將前沿的科學知識,融入到了趣味的科幻場景之中,通過寓教于樂的方式吸引孩子們的關注,激發他們無限的想象力,在他們心中播撒下愛科學、愛探索的種子。


 

 

新動畫的劇情跌宕起伏,海爾兄弟等人物在動畫中每當遇到困難,都會采取積極的方式應對。新動畫希望通過這種方式,可以鼓勵孩子大膽想象和勇敢表達,并且激發兒童的想象力和探索精神,幫助兒童開拓視野和提升綜合素質。

 

詳解物聯網時代經典IP的傳承與創新

經典內容IP的新時代內容再開發,需要做到傳承與創新并行,這幾乎是所有人都認同的。但是,做到這一點并不容易,這不僅需要創作者深刻理解當下市場,也需要經典IP能夠順應新時代的潮流迅速作出發展戰略上的調整。

 

 

 

此次《海爾兄弟宇宙大冒險》下部的首發平臺——海爾兄弟星球APP,正是新時代創新思維下的產物。這款定位于一站式科普教育平臺的APP,設有動畫、故事、知識和圈子四大功能板塊,分別對應科普視頻、有聲讀物、智慧問答和家長互動社區。

 

通過這樣一個能夠融合內容與互動的APP,用戶在觀看完新動畫之后,家長與小朋友可以就情節中的知識點展開充分互動。這不僅可以進一步鞏固知識點,更可以促使家庭構筑良好的親子溝通模式。

 

不變,始終秉承開放式創新教育價值內核;變,不斷進行符合當代流行趨勢和用戶需求的創新。這樣的傳承與創新,使海爾兄弟IP在如今仍然具備強大的影響力與號召力。在確立了IP人格化的升級路徑之后,海爾兄弟通過引入和并聯資源方共同開發、共創共享,積極開拓兒童教育、動漫影視、演藝娛樂、主題樂園和衍生周邊等全產業布局,打造兒童創新教育交互生態圈,以高品質的內容和全場景的交互創造用戶價值,由此激發兒童的想象力和創造力,推動中國兒童文化事業的長遠發展。


 中國動漫產業網聲明:登載此文出于傳遞更多信息之目的,并不意味著贊同其觀點或證實其描述。

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海爾集團主辦的“大畫海爾兄弟”活動正式啟動

十幾年前,一部名為《海爾兄弟》的系列動畫片現身熒屏,這是一部以環球歷險世界一周為主軸線,集娛樂性、知識性、趣味性為一體的寓教于樂的動畫片。如今,這個經典形象即將迎來新生。據了解,由海爾集團主辦的“大畫海爾兄弟”活動已經正式啟動,此次活動的目的在于征集民間創意,共同打造海爾兄弟的全新形象,讓一代經典再次回到人們的視線中。 《海爾兄弟》--中國動畫史上具代表性的科普類動畫《海爾兄弟》由海爾集團投資拍攝,邀請上百名藝術家參與創作,全部畫稿排成畫廊可長達一千公里,長度超過國外同樣由企業投資拍攝的《鐵臂阿童木》。這部動畫片講述海爾兄弟暢游世界,歷經種種艱難險阻,最終來到中國的故事。其主人公海爾兄弟從太平洋出發,首先駛向北極,然后漂過波斯灣,飛越地中海,經過種種艱難磨難,穿過古代絲綢之路來到中國,領略了中國輝煌的文化文明,環球一周又回到太平洋。一路經過五大洲、四大洋、近一百個國家,歷經238種艱難險阻行程19萬多公里,相當于環球近5周,是《西游記》唐玄奘西天取經行程的20多倍長。故事情節跌宕起伏,跨越時空,蘊含豐富的自然、歷史、地理、人文等社會科學知識和趣味性、娛樂性,深受80、90后一代的喜愛。不少網友表示,因為《海爾兄弟》而在學生時代選擇了報讀理科學校??v觀中國動漫業的發展,《海爾兄弟》無疑具有非凡的意義。對于觀眾來說,這是第一部充滿了科普知識的好看動漫。對于業內來說,《海爾兄弟》開創了動漫與企業品牌結合的推廣方式,事實證明這次推廣極其成功,海爾集團因為《海爾兄弟》獲得了巨大的品牌效應。匯聚網民智慧,打造海爾兄弟全新形象 據了解,“大畫海爾兄弟”是海爾集團網絡化戰略階段的重要活動。海爾集團將匯聚網民智慧,共同打造海爾兄弟的新形象?;顒右延?月1日正式拉開序幕,活動分為作品征集、專業評審、結果公示3個階段,并最終于6月前夕公布海爾兄弟的全新形象。網民可參與設計,亦可發表自己的看法,為童年伙伴勾畫出自己內心的完美形象。

十幾年前,一部名為《海爾兄弟》的系列動畫片現身熒屏,這是一部以環球歷險世界一周為主軸線,集娛樂性、知識性、趣味性為一體的寓教于樂的動畫片。如今,這個經典形象即將迎來新生。據了解,由海爾集團主辦的“大畫海爾兄弟”活動已經正式啟動,此次活動的目的在于征集民間創意,共同打造海爾兄弟的全新形象,讓一代經典再次回到人們的視線中。 《海爾兄弟》--中國動畫史上具代表性的科普類動畫《海爾兄弟》由海爾集團投資拍攝,邀請上百名藝術家參與創作,全部畫稿排成畫廊可長達一千公里,長度超過國外同樣由企業投資拍攝的《鐵臂阿童木》。這部動畫片講述海爾兄弟暢游世界,歷經種種艱難險阻,最終來到中國的故事。其主人公海爾兄弟從太平洋出發,首先駛向北極,然后漂過波斯灣,飛越地中海,經過種種艱難磨難,穿過古代絲綢之路來到中國,領略了中國輝煌的文化文明,環球一周又回到太平洋。一路經過五大洲、四大洋、近一百個國家,歷經238種艱難險阻行程19萬多公里,相當于環球近5周,是《西游記》唐玄奘西天取經行程的20多倍長。故事情節跌宕起伏,跨越時空,蘊含豐富的自然、歷史、地理、人文等社會科學知識和趣味性、娛樂性,深受80、90后一代的喜愛。不少網友表示,因為《海爾兄弟》而在學生時代選擇了報讀理科學校??v觀中國動漫業的發展,《海爾兄弟》無疑具有非凡的意義。對于觀眾來說,這是第一部充滿了科普知識的好看動漫。對于業內來說,《海爾兄弟》開創了動漫與企業品牌結合的推廣方式,事實證明這次推廣極其成功,海爾集團因為《海爾兄弟》獲得了巨大的品牌效應。匯聚網民智慧,打造海爾兄弟全新形象 據了解,“大畫海爾兄弟”是海爾集團網絡化戰略階段的重要活動。海爾集團將匯聚網民智慧,共同打造海爾兄弟的新形象?;顒右延?月1日正式拉開序幕,活動分為作品征集、專業評審、結果公示3個階段,并最終于6月前夕公布海爾兄弟的全新形象。網民可參與設計,亦可發表自己的看法,為童年伙伴勾畫出自己內心的完美形象。

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家長吐槽國產動畫片低俗暴力 網友褒貶不一

對于80后來說,除了對魂斗羅、雙截龍、街頭霸王等等這些紅白機游戲比較懷念,還有另外的一些回憶,那就是小時候看過的動畫片,《阿童木》《西游記》《海爾兄弟》《米老鼠唐老鴨》等等一連串的動畫片都會顯示在80后及90初的老玩家腦海里,那時候沒有手機,沒有iPad,就連電腦那時候也非常的稀有珍貴,當然也不是一般家庭能負擔的。所但那個時候電視每家還能有一臺,所以,動畫片成為了80后及90初的那個時代相當美好的一個回憶……《黑貓警長》《阿童木》等動畫片成為了那個時代的象征相比較現代社會,小朋友們有智能手機玩、iPad、電腦等設備,甚至在小學中,為了方便家長聯系孩子,零零后的小學生們都配了一部只能手機!可以隨時隨地玩游戲看電影、看動畫片等等,動畫片已經不再是我們看過的經典《黑貓警長》《西游記》《藍貓三千問》等等這些動畫片,已經換成了《喜洋洋灰太狼》《熊出沒》《果寶特攻》等等此類動畫片。隨之也會出現各種各樣的小朋友因“動畫片情節”而發生悲劇。家長吐槽國產動畫片低俗、暴力大部分國產熱門動畫整體是呈現出低齡化是個不爭的事實,但有部分動畫片似乎更顯得“成人化”,那么這些動畫片適合孩子們觀看么?近日,鄭州家長張女士有些郁悶,3歲半的兒子最近一不開心,就嚷嚷著“我要砍死你”,要么就到處叫人“臭狗熊”。原來,小家伙迷上了《熊出沒》,總愛模仿其中的動作和語言。正是這種模仿,讓張女士很擔憂,她不知道該怎么給孩子選擇動畫片?!缎艹鰶]》動畫片人物造型其實,這已不是國產動畫第一次被家長吐槽,今年上半年,一位鄭州媽媽怒斥國產動畫的帖子在網上火爆起來,她細數了國產動畫的“三宗罪”,在網絡中引發眾多爸爸媽媽的共鳴。為何只能制造讓孩子們無法下咽的動畫“盛宴”?吐槽:孩子喜歡動畫片,可當這樣的對白出現在動畫片里時,5歲男孩的爸爸、長春市民沈先生感到很不安,他質疑兒子正在看的動畫片《果寶特攻》會“帶壞小朋友”。“我聽到孩子叨咕:‘床前明月光,灑了一碗湯。抬頭拿毛巾,低頭擦褲襠。’我嚇一跳,孩子怎么突然說出這么低俗的話,就問他誰教你的?他說在動畫片里看的。”沈先生說。沈先生震驚之余,又重新去看這部動畫片,只看了兩集,便感覺這部動畫片實在太不適合兒童了。里面不光有這首“歪詩”,還有很多暴力場面,還有“對于思想固執的人,就用刀子解決吧”這樣的臺詞。許多內容更是成人化,還有教親嘴和追求女孩子的場景?!断惭蜓蚺c灰太狼》吐槽:鄭州媽媽列舉國產動畫“三宗罪” “兒子今年5歲半,從2歲半起,就喜歡看動畫片,我也斷斷續續跟著兒子看了一些《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《果寶特攻》……然而,越看越憤怒,越看越無語。”一位鄭州媽媽發帖,列舉出國產動畫的“三宗罪”—— 罪1:宣揚暴力。“狼”們和“熊”們有多種“暴力”行為,打、撞、碰、淹、烤、燒、熏、噴、電、槍射、繩子吊、車碾壓……2013年,東??h三名兒童模仿“灰太狼”烤羊肉,結果其中兩個孩子被燒傷。罪2:宣揚生命的“不死”。狼們從天上重重地摔下來,“啊”的慘叫,然而,沒死;熊們被獵槍射來射去,子彈呼嘯而過,然而不會死;光頭強更是經歷了無數種“慘無人道”的“酷刑”,總“不死”……罪3:宣揚“惡俗”的社會倫理。比如把“灰太狼”設計成“怕老婆”;“果寶”們被打得“果漿遍地”、鮮血淋漓,再配上社會化和庸俗的“臺詞”……此帖一出,引來眾多共鳴,紛紛吐槽動畫片中的語言、暴力行為,擔心這些不安因素會對孩子產生不良影響。網友褒貶不一laozhuang222888:莫求全責備,莫上綱上線。若按這種標準,美國的《貓和老鼠》中的湯姆和小吉瑞無論經受何種手段都死不了,不還是成為動畫片的經典很受大人和孩子的喜歡。剩下的二向箔:藍貓淘氣三千問,有知識有內涵,現在就是沒有人去支持了就不在電視上播了,作為90后,我覺得自己小時候看的那些動畫確實比現在的積極向上一些,再說小孩子看動畫片其實看不了太深的內容,他們只是去模仿里邊的人物,覺得好玩,像喜羊羊那樣的會降低小孩子智商的,確實不能再播了,會坑了下一代的。最后,真是慶幸我的童年不是喜羊羊與灰太狼。結語:孩子還經常通過無意識的“隱性學習”,受到潛移默化的影響。雖然當時孩子可能沒有特意記動畫片里的內容,但當時看到的情景卻留在他們的腦海中。在以后成長過程中,自然就模仿動畫片中的語言、動作及處理事物的方式等。所以,不是所有動畫片都適合孩子,家長要先作出選擇。尤其是那些80后90后的家長們。原標題:家長斥國產動漫腦殘暴力又低俗 你怎么看?來源: 鳳凰網

對于80后來說,除了對魂斗羅、雙截龍、街頭霸王等等這些紅白機游戲比較懷念,還有另外的一些回憶,那就是小時候看過的動畫片,《阿童木》《西游記》《海爾兄弟》《米老鼠唐老鴨》等等一連串的動畫片都會顯示在80后及90初的老玩家腦海里,那時候沒有手機,沒有iPad,就連電腦那時候也非常的稀有珍貴,當然也不是一般家庭能負擔的。所但那個時候電視每家還能有一臺,所以,動畫片成為了80后及90初的那個時代相當美好的一個回憶……《黑貓警長》《阿童木》等動畫片成為了那個時代的象征相比較現代社會,小朋友們有智能手機玩、iPad、電腦等設備,甚至在小學中,為了方便家長聯系孩子,零零后的小學生們都配了一部只能手機!可以隨時隨地玩游戲看電影、看動畫片等等,動畫片已經不再是我們看過的經典《黑貓警長》《西游記》《藍貓三千問》等等這些動畫片,已經換成了《喜洋洋灰太狼》《熊出沒》《果寶特攻》等等此類動畫片。隨之也會出現各種各樣的小朋友因“動畫片情節”而發生悲劇。家長吐槽國產動畫片低俗、暴力大部分國產熱門動畫整體是呈現出低齡化是個不爭的事實,但有部分動畫片似乎更顯得“成人化”,那么這些動畫片適合孩子們觀看么?近日,鄭州家長張女士有些郁悶,3歲半的兒子最近一不開心,就嚷嚷著“我要砍死你”,要么就到處叫人“臭狗熊”。原來,小家伙迷上了《熊出沒》,總愛模仿其中的動作和語言。正是這種模仿,讓張女士很擔憂,她不知道該怎么給孩子選擇動畫片?!缎艹鰶]》動畫片人物造型其實,這已不是國產動畫第一次被家長吐槽,今年上半年,一位鄭州媽媽怒斥國產動畫的帖子在網上火爆起來,她細數了國產動畫的“三宗罪”,在網絡中引發眾多爸爸媽媽的共鳴。為何只能制造讓孩子們無法下咽的動畫“盛宴”?吐槽:孩子喜歡動畫片,可當這樣的對白出現在動畫片里時,5歲男孩的爸爸、長春市民沈先生感到很不安,他質疑兒子正在看的動畫片《果寶特攻》會“帶壞小朋友”。“我聽到孩子叨咕:‘床前明月光,灑了一碗湯。抬頭拿毛巾,低頭擦褲襠。’我嚇一跳,孩子怎么突然說出這么低俗的話,就問他誰教你的?他說在動畫片里看的。”沈先生說。沈先生震驚之余,又重新去看這部動畫片,只看了兩集,便感覺這部動畫片實在太不適合兒童了。里面不光有這首“歪詩”,還有很多暴力場面,還有“對于思想固執的人,就用刀子解決吧”這樣的臺詞。許多內容更是成人化,還有教親嘴和追求女孩子的場景?!断惭蜓蚺c灰太狼》吐槽:鄭州媽媽列舉國產動畫“三宗罪” “兒子今年5歲半,從2歲半起,就喜歡看動畫片,我也斷斷續續跟著兒子看了一些《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《果寶特攻》……然而,越看越憤怒,越看越無語。”一位鄭州媽媽發帖,列舉出國產動畫的“三宗罪”—— 罪1:宣揚暴力。“狼”們和“熊”們有多種“暴力”行為,打、撞、碰、淹、烤、燒、熏、噴、電、槍射、繩子吊、車碾壓……2013年,東??h三名兒童模仿“灰太狼”烤羊肉,結果其中兩個孩子被燒傷。罪2:宣揚生命的“不死”。狼們從天上重重地摔下來,“啊”的慘叫,然而,沒死;熊們被獵槍射來射去,子彈呼嘯而過,然而不會死;光頭強更是經歷了無數種“慘無人道”的“酷刑”,總“不死”……罪3:宣揚“惡俗”的社會倫理。比如把“灰太狼”設計成“怕老婆”;“果寶”們被打得“果漿遍地”、鮮血淋漓,再配上社會化和庸俗的“臺詞”……此帖一出,引來眾多共鳴,紛紛吐槽動畫片中的語言、暴力行為,擔心這些不安因素會對孩子產生不良影響。網友褒貶不一laozhuang222888:莫求全責備,莫上綱上線。若按這種標準,美國的《貓和老鼠》中的湯姆和小吉瑞無論經受何種手段都死不了,不還是成為動畫片的經典很受大人和孩子的喜歡。剩下的二向箔:藍貓淘氣三千問,有知識有內涵,現在就是沒有人去支持了就不在電視上播了,作為90后,我覺得自己小時候看的那些動畫確實比現在的積極向上一些,再說小孩子看動畫片其實看不了太深的內容,他們只是去模仿里邊的人物,覺得好玩,像喜羊羊那樣的會降低小孩子智商的,確實不能再播了,會坑了下一代的。最后,真是慶幸我的童年不是喜羊羊與灰太狼。結語:孩子還經常通過無意識的“隱性學習”,受到潛移默化的影響。雖然當時孩子可能沒有特意記動畫片里的內容,但當時看到的情景卻留在他們的腦海中。在以后成長過程中,自然就模仿動畫片中的語言、動作及處理事物的方式等。所以,不是所有動畫片都適合孩子,家長要先作出選擇。尤其是那些80后90后的家長們。原標題:家長斥國產動漫腦殘暴力又低俗 你怎么看?來源: 鳳凰網

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中國動漫正處于前所未有的轉折點

去年7月,北京電影學院及社會科學文獻出版社共同發布《動漫藍皮書:中國動漫產業發展報告(2014)》。報告預計,2014年我國動漫產業總產值將達到1000億元。但整體來看,我國動漫產業仍然處于發展的初期階段。在動漫產業產值于全世界范圍內不斷發展壯大的今天,我國的動漫產業正處于前所未有的轉折點,面臨著巨大的機遇與挑戰。中國動漫的歷史,其實遠比我們大多數人了解的要悠久。早在1922年,萬氏兄弟就成功地制造出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。真正意義上的動漫誕生于其后的1926年,名為《大鬧畫室》,雖然僅只有12分鐘的時長,但仍具有劃時代的意義。之后直到20世紀80年代,我國的動漫產業一路穩步發展,并不時出現佳作迭出,欣欣向榮的現象,其中不乏有《葫蘆娃》、《海爾兄弟》、《黑貓警長》、《寶蓮燈》等讓人百看不厭的經典。從上世紀70年代末開始,我國大量引入的國外動漫作品,在之后短短的二三十年間,這些非本土的動漫作品通過炫麗的畫面和生動的情節等手段,驚人地迎合了中國青少年的需要,從而逐步擠占了中國本土動漫的生存土壤和市場空間。與之相比,中國本土動漫的境遇未免稍顯落魄。近年來,本土動漫逐漸適應了新型的發展模式,以《我為歌狂》、《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等為代表的優秀動漫作品也逐漸為中國動漫吹響了反擊的號角。然而前路任重而道遠,為了中國動漫產業更好更快地發展,我們必須追本溯源,了解中國動漫之所以長期發展緩慢甚至停滯不前的原因。通過記者的調查分析,我國動漫產業的缺陷,主要體現為內容貧乏、模式僵化、發展渠道單一等現象以及由此帶來的國產動漫票房奇低、動漫周邊過分低齡化、動漫產業價值低等一系列問題。國產動漫劇情平庸 缺乏想象力說到動漫產業自然就會想到動漫第一強國日本,日漫豐富的劇情一直以來都在全球吸引著成批的粉絲。從前些年的《圣斗士星矢》、《機動戰士高達》、《七龍珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海賊王》等,日漫劇情帶給我們的沖擊和反思恐怕遠超國產動漫,如果說國產動漫帶給我們快樂和歡笑,那么日本動漫帶給我們更深的感受則是,除了喜怒哀樂外對人性的震撼和社會的反思。日本漫畫善于刻畫人物的性格從而通過劇情人物反映社會和現實生活的種種問題,在深層次上給觀眾以觸動和影響,而不是單一的搞笑和純粹的編造。而美國動漫的特點是宣傳正能量的個人英雄主義風格,以漫威的作品為例,每個超級英雄雖然都是在捍衛正義,然而風格迥異,并擁有著不同的人生歷程,從而每個觀眾都可以在他們身上看到與自己相似的一方面,找到自己最鐘愛的超級英雄,從呆萌的暖男大白,到剛毅的美國隊長,全都犀利到一塌糊涂。反觀中國動漫,在動畫市場開放后的很長一段時間都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,沒有找到適合自己的發展風格,一旦市場上出現了某一部動畫取得了相對較好的收視率或市場效果,接踵而至的便是大量的跟風模仿,一時間千篇一律,幾乎所有的電視頻道都在播出相同類型的作品,不免讓人頭暈眼花大倒苦水。中國動漫劇情的另外一大缺陷是想象力的極度匱乏,缺乏新穎的題材和優秀的腳本,編劇們絞盡腦汁對傳統神話進行著一遍遍的翻拍,這種過度挖掘和反復利用不僅會讓動漫作品味同嚼蠟,更會在某些方面葬送經典。近來貼吧微博上諸如“請不要糟蹋經典”、“別毀了我們的回憶……”之語,雖是玩笑之說,但也從側面反映了中國動漫產業的現狀。北京電影學院動畫系新起漫制作人彭磊在接受《中國產經新聞》記者采訪時表示:“中國動漫要想進一步發展,首當其沖的是在劇情上形成自己的獨特風格,這種風格的形成,一方面是對傳統的探尋和利用,另一方面是對未來的展望和創造”。就前者而言,想我泱泱華夏五千年的歷史,難道就只有翻來覆去的幾個神話故事可供挖掘么?從琴棋書畫佛道兩禪,到河圖洛書太極陰陽;從名將賢臣奇聞軼事,到燕趙劍客吳楚游俠,數不盡的千年往事里是道不完的風流韻味,踏不遍的萬里江山中是看不完的苦辣酸甜。這些一切的一切通過動漫形式來重現,不僅具有深刻的教育意義,相信也不乏市場和國際競爭優勢。前些年風靡一時的《圍棋少年》和最近仍老少通吃的《秦時明月》,就給了我們強大的信心。對于后者,我國動漫廠商也在不斷地努力之中,從《魁拔》、《十萬個冷笑話》等作品中,我們已看到本土動漫破曉前的曙光。周邊多以模仿為主 缺乏特色動漫周邊是漫畫、動畫的一種延伸,也是漫畫、動畫文化的一種延伸。動漫的周邊產品囊括涉及了現實生活的方方面面,動漫創意產業必須依附一定的產品才能體現更大的價值。在世界動漫產業市場中,有70%的收益來源于動漫周邊衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美國的HASBRO、HOTTOYS等大型動漫的公司憑借其優良的生產技術以高還原、高精密、超可動等為賣點生產了一大批精美的周邊產品,并迅速占領市場賺了一筆動漫財富。然而當我們沉醉在進口動漫以周邊帶給我們的震撼之余,回頭反觀國產動漫產業,卻發現國產動漫周邊問題層出不窮。北京好玩模型店長馬森在接受《中國產經新聞》記者采訪時表示:“國產周邊過于簡單的翻模,一味的翻版日本模型,僅僅BANDI公司生產的高達模型就有不下5個國產品牌翻模,諸如圣斗士圣衣神話系列甚至還掀起了多個公司的高仿大戰,一味的山寨讓國產周邊嚴重缺乏生命力?;趪a動漫受眾偏向低齡群體,動漫形象沒有鮮明的風格或者辨識度高的外貌特征,動漫人物形象墨守成規,缺乏更新,制作動漫周邊時對于動漫人物的特點缺乏提煉,產品細節把握不足,商家為了利益最大化偷工減料,最終導致精品周邊實體化困難”??偨Y這些方面,我們可以看到我國的動漫周邊之所以問題叢生,雖然有產業化、工業化等技術的限制,更多的是動漫作品人物本身對商業運作的限制。因此,亟待解決的問題是國產動漫角色,如何在發行收視效果和商業化周邊制作兩方面左右逢源,在動畫立項形象設計之初,充分考慮到動漫產品設計開發、生產銷售等的重要性。中國的動漫產業擁有著其他各國無法比擬的龐大人群基礎以及由此帶來的巨額發展空間,因此,只要注重對動漫形象設計上的深度研究與分析,我們相信,動漫形象品牌就會為中國的動漫產業增加新的活力,帶動玩具、模型、出版物、音像制品等多個產業的互利發展。產業鏈薄弱 人才培養至關重要動漫的產業鏈就是動漫產業的各個分支產業之間的分工與銜接。分析產業鏈的重要原因在于,從一般的動漫產業鏈中,能夠看出中國動漫產業鏈存在的缺點和不足,從而能夠在應對措施中對癥下藥。一般動漫的產業鏈主要包括:動漫創意策劃-動漫原創制作-動漫作品電視發行與播出-動漫圖書音像出版-動漫衍生產品開發授權。從產業的發展來看,無非是通過規模經濟與范圍經濟來獲得利潤。動漫產業的收入來自產業鏈的以下幾個環節:一是播出環節,通過播放贏利,這是動漫最原始的營利方式。動漫電影的贏利看票房好壞,動漫電視片贏利則與電視臺的播出費,播出廣告時間價格以及有多少家電視臺播出有關;二是衍生品環節,通過動漫衍生品贏利,主要包括音像制品、動漫世紀、玩具服飾、形象授權等;三是綜合開發環節,是對現有動漫資源的全面整合和綜合利用,如動漫主題公園、酒店、度假等。動漫產業運作成功在于其產業鏈的整體策劃、合理布局以及協同調配,但中國的動漫作品多注重教育意義,而忽視市場,對相關的動漫衍生產品缺乏開發的積極性,致使動漫產業鏈斷裂,產業缺乏贏利模式,尚未進入可持續性發展階段。有關人士甚至尖銳地批評中國動漫產業是“一流的畫技、二流的故事、三流的經營”。還有一種不乏支持者的觀點認為,中國的動漫有創業而無產業,針對這種情況,我們又該如何應對?《魁拔》的作者,北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青建議效仿日本模式,先從漫畫抓起,即國家應重點扶植漫畫雜志等企業,鼓勵個人原創作品的不斷推出,進而帶動后續的動漫產業。對此,彭磊也表示贊同,他指出:“第一,要以漫畫為基礎,提高漫畫創造能力,提高漫畫轉化為動畫的能力,實現漫畫到動畫的流水作業,提高漫畫的市場化、規?;?、商業化;第二,國家、企業特別是電視臺要扶持漫畫,增大投入。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍指出,要想發展動漫產業鏈,專業人才的培養至關重要。盡管這么多年來,國家一直在號召培養動漫方面的人才,但大學生在學校里面的練習強度遠遠無法達到工作的要求,大部分畢業生都需要回爐再造。因此,改革動漫產業鏈首先要做的便是相關教育模式的變革,在實際中如何運作,還需要社會各界進行深入的研究和研討。另外,動漫產業鏈長的特點使得一部動漫的回收周期也會很長——平均需要7年的時間,因此,保持不驕不躁的穩健心態,是對動漫產業鏈工作人員的另一大考驗。最后,正如孫立軍所說過的,只要是找到適合自己的市場定位,擺正好心態,中國的動漫產業就一定可以成功??偟膩碚f,我國動漫產業雖然在動漫劇情、周邊以及產業鏈上都存在著較多的問題,然而機遇與挑戰并存,我國擁有全世界最多的受眾群體,最大的動漫市場,通過社會各界對動漫產業的廣泛關注以及業內人士的不斷努力,我國的動漫產業勢必會以昂揚的勢頭迎來新一輪的蓬勃發展。

去年7月,北京電影學院及社會科學文獻出版社共同發布《動漫藍皮書:中國動漫產業發展報告(2014)》。報告預計,2014年我國動漫產業總產值將達到1000億元。但整體來看,我國動漫產業仍然處于發展的初期階段。在動漫產業產值于全世界范圍內不斷發展壯大的今天,我國的動漫產業正處于前所未有的轉折點,面臨著巨大的機遇與挑戰。中國動漫的歷史,其實遠比我們大多數人了解的要悠久。早在1922年,萬氏兄弟就成功地制造出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。真正意義上的動漫誕生于其后的1926年,名為《大鬧畫室》,雖然僅只有12分鐘的時長,但仍具有劃時代的意義。之后直到20世紀80年代,我國的動漫產業一路穩步發展,并不時出現佳作迭出,欣欣向榮的現象,其中不乏有《葫蘆娃》、《海爾兄弟》、《黑貓警長》、《寶蓮燈》等讓人百看不厭的經典。從上世紀70年代末開始,我國大量引入的國外動漫作品,在之后短短的二三十年間,這些非本土的動漫作品通過炫麗的畫面和生動的情節等手段,驚人地迎合了中國青少年的需要,從而逐步擠占了中國本土動漫的生存土壤和市場空間。與之相比,中國本土動漫的境遇未免稍顯落魄。近年來,本土動漫逐漸適應了新型的發展模式,以《我為歌狂》、《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等為代表的優秀動漫作品也逐漸為中國動漫吹響了反擊的號角。然而前路任重而道遠,為了中國動漫產業更好更快地發展,我們必須追本溯源,了解中國動漫之所以長期發展緩慢甚至停滯不前的原因。通過記者的調查分析,我國動漫產業的缺陷,主要體現為內容貧乏、模式僵化、發展渠道單一等現象以及由此帶來的國產動漫票房奇低、動漫周邊過分低齡化、動漫產業價值低等一系列問題。國產動漫劇情平庸 缺乏想象力說到動漫產業自然就會想到動漫第一強國日本,日漫豐富的劇情一直以來都在全球吸引著成批的粉絲。從前些年的《圣斗士星矢》、《機動戰士高達》、《七龍珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海賊王》等,日漫劇情帶給我們的沖擊和反思恐怕遠超國產動漫,如果說國產動漫帶給我們快樂和歡笑,那么日本動漫帶給我們更深的感受則是,除了喜怒哀樂外對人性的震撼和社會的反思。日本漫畫善于刻畫人物的性格從而通過劇情人物反映社會和現實生活的種種問題,在深層次上給觀眾以觸動和影響,而不是單一的搞笑和純粹的編造。而美國動漫的特點是宣傳正能量的個人英雄主義風格,以漫威的作品為例,每個超級英雄雖然都是在捍衛正義,然而風格迥異,并擁有著不同的人生歷程,從而每個觀眾都可以在他們身上看到與自己相似的一方面,找到自己最鐘愛的超級英雄,從呆萌的暖男大白,到剛毅的美國隊長,全都犀利到一塌糊涂。反觀中國動漫,在動畫市場開放后的很長一段時間都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,沒有找到適合自己的發展風格,一旦市場上出現了某一部動畫取得了相對較好的收視率或市場效果,接踵而至的便是大量的跟風模仿,一時間千篇一律,幾乎所有的電視頻道都在播出相同類型的作品,不免讓人頭暈眼花大倒苦水。中國動漫劇情的另外一大缺陷是想象力的極度匱乏,缺乏新穎的題材和優秀的腳本,編劇們絞盡腦汁對傳統神話進行著一遍遍的翻拍,這種過度挖掘和反復利用不僅會讓動漫作品味同嚼蠟,更會在某些方面葬送經典。近來貼吧微博上諸如“請不要糟蹋經典”、“別毀了我們的回憶……”之語,雖是玩笑之說,但也從側面反映了中國動漫產業的現狀。北京電影學院動畫系新起漫制作人彭磊在接受《中國產經新聞》記者采訪時表示:“中國動漫要想進一步發展,首當其沖的是在劇情上形成自己的獨特風格,這種風格的形成,一方面是對傳統的探尋和利用,另一方面是對未來的展望和創造”。就前者而言,想我泱泱華夏五千年的歷史,難道就只有翻來覆去的幾個神話故事可供挖掘么?從琴棋書畫佛道兩禪,到河圖洛書太極陰陽;從名將賢臣奇聞軼事,到燕趙劍客吳楚游俠,數不盡的千年往事里是道不完的風流韻味,踏不遍的萬里江山中是看不完的苦辣酸甜。這些一切的一切通過動漫形式來重現,不僅具有深刻的教育意義,相信也不乏市場和國際競爭優勢。前些年風靡一時的《圍棋少年》和最近仍老少通吃的《秦時明月》,就給了我們強大的信心。對于后者,我國動漫廠商也在不斷地努力之中,從《魁拔》、《十萬個冷笑話》等作品中,我們已看到本土動漫破曉前的曙光。周邊多以模仿為主 缺乏特色動漫周邊是漫畫、動畫的一種延伸,也是漫畫、動畫文化的一種延伸。動漫的周邊產品囊括涉及了現實生活的方方面面,動漫創意產業必須依附一定的產品才能體現更大的價值。在世界動漫產業市場中,有70%的收益來源于動漫周邊衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美國的HASBRO、HOTTOYS等大型動漫的公司憑借其優良的生產技術以高還原、高精密、超可動等為賣點生產了一大批精美的周邊產品,并迅速占領市場賺了一筆動漫財富。然而當我們沉醉在進口動漫以周邊帶給我們的震撼之余,回頭反觀國產動漫產業,卻發現國產動漫周邊問題層出不窮。北京好玩模型店長馬森在接受《中國產經新聞》記者采訪時表示:“國產周邊過于簡單的翻模,一味的翻版日本模型,僅僅BANDI公司生產的高達模型就有不下5個國產品牌翻模,諸如圣斗士圣衣神話系列甚至還掀起了多個公司的高仿大戰,一味的山寨讓國產周邊嚴重缺乏生命力?;趪a動漫受眾偏向低齡群體,動漫形象沒有鮮明的風格或者辨識度高的外貌特征,動漫人物形象墨守成規,缺乏更新,制作動漫周邊時對于動漫人物的特點缺乏提煉,產品細節把握不足,商家為了利益最大化偷工減料,最終導致精品周邊實體化困難”??偨Y這些方面,我們可以看到我國的動漫周邊之所以問題叢生,雖然有產業化、工業化等技術的限制,更多的是動漫作品人物本身對商業運作的限制。因此,亟待解決的問題是國產動漫角色,如何在發行收視效果和商業化周邊制作兩方面左右逢源,在動畫立項形象設計之初,充分考慮到動漫產品設計開發、生產銷售等的重要性。中國的動漫產業擁有著其他各國無法比擬的龐大人群基礎以及由此帶來的巨額發展空間,因此,只要注重對動漫形象設計上的深度研究與分析,我們相信,動漫形象品牌就會為中國的動漫產業增加新的活力,帶動玩具、模型、出版物、音像制品等多個產業的互利發展。產業鏈薄弱 人才培養至關重要動漫的產業鏈就是動漫產業的各個分支產業之間的分工與銜接。分析產業鏈的重要原因在于,從一般的動漫產業鏈中,能夠看出中國動漫產業鏈存在的缺點和不足,從而能夠在應對措施中對癥下藥。一般動漫的產業鏈主要包括:動漫創意策劃-動漫原創制作-動漫作品電視發行與播出-動漫圖書音像出版-動漫衍生產品開發授權。從產業的發展來看,無非是通過規模經濟與范圍經濟來獲得利潤。動漫產業的收入來自產業鏈的以下幾個環節:一是播出環節,通過播放贏利,這是動漫最原始的營利方式。動漫電影的贏利看票房好壞,動漫電視片贏利則與電視臺的播出費,播出廣告時間價格以及有多少家電視臺播出有關;二是衍生品環節,通過動漫衍生品贏利,主要包括音像制品、動漫世紀、玩具服飾、形象授權等;三是綜合開發環節,是對現有動漫資源的全面整合和綜合利用,如動漫主題公園、酒店、度假等。動漫產業運作成功在于其產業鏈的整體策劃、合理布局以及協同調配,但中國的動漫作品多注重教育意義,而忽視市場,對相關的動漫衍生產品缺乏開發的積極性,致使動漫產業鏈斷裂,產業缺乏贏利模式,尚未進入可持續性發展階段。有關人士甚至尖銳地批評中國動漫產業是“一流的畫技、二流的故事、三流的經營”。還有一種不乏支持者的觀點認為,中國的動漫有創業而無產業,針對這種情況,我們又該如何應對?《魁拔》的作者,北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青建議效仿日本模式,先從漫畫抓起,即國家應重點扶植漫畫雜志等企業,鼓勵個人原創作品的不斷推出,進而帶動后續的動漫產業。對此,彭磊也表示贊同,他指出:“第一,要以漫畫為基礎,提高漫畫創造能力,提高漫畫轉化為動畫的能力,實現漫畫到動畫的流水作業,提高漫畫的市場化、規?;?、商業化;第二,國家、企業特別是電視臺要扶持漫畫,增大投入。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍指出,要想發展動漫產業鏈,專業人才的培養至關重要。盡管這么多年來,國家一直在號召培養動漫方面的人才,但大學生在學校里面的練習強度遠遠無法達到工作的要求,大部分畢業生都需要回爐再造。因此,改革動漫產業鏈首先要做的便是相關教育模式的變革,在實際中如何運作,還需要社會各界進行深入的研究和研討。另外,動漫產業鏈長的特點使得一部動漫的回收周期也會很長——平均需要7年的時間,因此,保持不驕不躁的穩健心態,是對動漫產業鏈工作人員的另一大考驗。最后,正如孫立軍所說過的,只要是找到適合自己的市場定位,擺正好心態,中國的動漫產業就一定可以成功??偟膩碚f,我國動漫產業雖然在動漫劇情、周邊以及產業鏈上都存在著較多的問題,然而機遇與挑戰并存,我國擁有全世界最多的受眾群體,最大的動漫市場,通過社會各界對動漫產業的廣泛關注以及業內人士的不斷努力,我國的動漫產業勢必會以昂揚的勢頭迎來新一輪的蓬勃發展。

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